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Di vecchi porti e nuovi mari


“La bellezza salverà il mondo”
F. Dostoevskij 

In un periodo come il nostro costellato da vulnerabilità e incertezza, questa frase ha un che di potente e salvifico, no?!

Rende merito agli artigiani del bello, qualunque sia l’espressione che usano

…e io, che di mestiere faccio l’artista, me la tengo stretta, con un che di fierezza e speranza.

Vanno così questi giorni… a metà tra riflessioni e festeggiamenti, tra bilanci e nuovi propositi.

E per lasciar andare l’anno che sta finendo, ci si aiuta cercando di rivederlo nel suo insieme, di definirlo, come con la scia di una nave che se ne va. E così per me.

Essenziale…ecco la mia definizione per quest’anno.

Essenziale come un vento da nord: freddo, ma rinvigorente.

Lo stesso che nel lavoro mi ha portato allo sviluppo del progetto Carte blanche, dove ho sperimentato la tecnica del bassorilievo con la carta, quella del ricamo e dove ho inserito elementi grafici nella mia pittura.

il progetto sul mare di Carte blanche

un bassorilievo di Carte blanche

Essenziale per me e’ il bianco, la materia allo stato puro, il segno del carboncino su un foglio bianco ….e ancora il cielo d’inverno, la prima luce del mattino che disegna nuovamente ogni forma e il profumo elegante del gelsomino.

Il mare che costantemente dipingo quest’anno si è fatto trama primordiale ed è’ tornato al bianco, anticipazione di ogni colore…forse il passo indietro prima di un salto…chissà.

 E con questo spirito ho navigato l’anno, facendo ormai del viaggio (a metà tra mare ed emozione)  un modus vivendi.

Poche le tappe, ma per me importanti:

l’esperienza di collaborare artisticamente con Acqua dell’Elba, un’azienda che stimo molto e a cui mi sento in qualche modo legata,

 

il progetto delle vetrine per Acqua dell'Elba

“Diario di bordo” per Acqua dell’Elba

il lancio del blog bleuvert,

lo sviluppo del progetto Carte blanche appunto,

l’esposizione alla Islington Art Fair di Londra

e in ultimo l’esperienza didattica in un istituto grafico.

caleidoscopio bleuvert

nuovi approdi per bleuvert

 

Elementi diversi fra loro, che come in un caleidoscopio al momento giusto ritagliano dal caos un’immagine ordinata. La stessa che ora saluto, in attesa di nuovi caos e immagini a venire…

 

….e a tutti, auguri per nuovi creativi approdi!

L’inverno sull’isola

La vita è fatta di piccoli riti che ne scandicono il ritmo.

Per me, uno di questi è andare la mattina presto alla spiaggia del Grigolo. Si accede da un piccolo passaggio, situato nel mezzo di via dell’Amore nel centro storico.

Non ti aspetteresti mai di trovarti il mare di fronte, eppure è cio’ che avviene percorrendo quel sottopasso.

Sarà lungo qualche decina di metri, ma sembra molto più esteso, per via dei due mondi che collega, quello urbano da un lato e quello marino dall’altro.

Una volta percorso, non ci sono particolari distinzioni tra i vecchi lupi di mare e i gabbiani. Quando arrivo la mattina li trovo lì entrambi, a far da guardia a quell’angolo di paradiso nascosto.

In un’ isola il vento è tutto, scandisce le giornate e gli umori. A lato della spiaggia, sul piazzale del rimessaggio di barche, ci sono diversi anemometri per misurarlo.

gabbiano mare

il gabbiano anemometro

Il mio preferito è un gabbiano in legno dalle ali mobili. E’ il suo movimento a darmi la sensazione visiva del tempo. Ci sono giorni, soprattutto d’inverno, in cui l’aria è tagliente e il rumore delle ali di legno che ruotano a tutta forza è l’unico suono che si riesce ad avvertire.

Dalla spiaggia del Grigolo si prosegue verso la scogliera immersa di agavi imponenti, che si trova ai piedi del faro. Passeggiando in quella direzione si possono vedere i confini dell’isola, il mare, il continente. Tutto al suo posto, ogni giorno.

L’unico a cambiare è il mare, coi suoi colori, i suoi moti, che rendono la terraferma a volte vicina, a volte malinconicamente lontana…

I gabbiani fanno da contrappunto a questo paesaggio eterno, nelle mattine dal cielo sbiadito. E’ l’inverno sull’isola…ne godo il silenzio e l’intensità dei colori.

L’estate vista da qui sembra lontana; ma quella è un’altra storia…

Conrad e il mare

Provo una sensazione famigliare nell’entrare all’ Acquario Civico di Milano in una giornata uggiosa. Merito di Conrad e del Mare che racconta.

La mostra a lui dedicata si articola su tre sale: è un viaggio tra parole ed immagini, tra oggetti marinareschi, tra libri dell’autore e video.

Potrei – dovrei- soffermarmi di più sugli scritti, la storia…e invece mi lascio andare all’improvvisazione, seguo la mia curiosità, il filo salino che mi ridà la sensazione del mare…in città.

Scorro velocemente i numerosi pannelli raffiguranti velieri e mappe, con a lato alcuni brani tratti dai libri di Conrad; sono attirata magneticamente da un’immagine in particolate, che scopro poi essere anche la locandina della mostra.

conrad

La locandina della mostra “Conrad e il mare”

A fianco queste parole:

“La notte era serena, appena ventilata. La nave si ingavonava un poco, scivolando tranquilla sopra un mare scuro, verso il fasto inaccessibile, opulento di un orizzonte nero trapunto di innumerevoli fuochi ammiccanti. Sopra le teste degli alberi la campata risplendente della via Lattea attraversava il cielo come un arco trionfale di luce eterna, gettato sopra il buio sentiero della terra. All’estremità del castello di prua un uomo prese a fischiettare con brio un allegro motivo di giga, mentre un altro lo accompagnava battendo il tempo con i piedi.”

da “Il negro del Narcissus”

Questa musica sembra diffondersi nella sala…è il potere delle parole di Joseph Conrad, scrittore di origine polacca che nel 1874, all’età di sedici anni, intraprese la carriera marittima viaggiando in terre lontane e conoscendo così dal profondo il mare e la sua gente.

Dopo dieci anni passati a bordo di navi che solcarono le acque del globo terreste, Conrad si fermò in Gran Bretagna, dedicandosi definitivamente alla scrittura.

Il mare rimase lo sfondo principale dove muovere i protagonisti dei suoi romanzi, tra i quali tengo a ricordare “La linea d’ombra”, “Nostromo”, “Il negro del Narciso”, “Lord Jim” e “Cuore di tenebra”.

Il mare di Conrad, da un lato è descritto in modo preciso e rigoroso, dall’altro è un non luogo dove emergono gli aspetti più misteriosi della natura umana.

Nonostante sia improbabile che lo scrittore abbia letto i primi studi sulla psicanalisi di Freud, il suo mare si relaziona all’inconscio, all’interiorità dell’uomo.

Mentre, infatti, nel medioevo il mostro era annidato nei flutti d’acqua, in Conrad è nel cuore umano ed il mare può essere la via per fuggire dalla pesantezza del vivere…e per ritrovare sé stessi.

M’incammino silenziosamente verso l’uscita della mostra, lasciandomi alle spalle un vago odore di libri. Esco…sta piovendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le marine di de Staël

Ad inaugurare la sezione “Arti visive” di bleuvert, è Nicolas de Staël, pittore nato nel 1914 da nobili russi.

Nicolas de Stael nel suo studio di Parigi

Nicolas de Stael nel suo studio di Parigi

Dopo l’esilio della famiglia in Polonia rimane orfano e verrà affidato assieme ai suoi fratelli a dei coniugi di Bruxelles, dove si formerà come pittore per poi trasferirsi in Francia.

Il suo contatto con la natura, il sole e il mare è viscerale e la sua poetica artistica è la percezione della realtà attraverso i sensi.

Lui stesso dice: “Non si dipinge mai ciò si vede o si crede di vedere. Si dipinge a mille vibrazioni il colpo ricevuto”.

E la sua pittura parla di tutto questo… di contrasti cromatici forti, di una luce accecante, come i paesaggi della Sicilia o del Midi francese, di una materia del colore che è densa e pastosa, presente.

Si, direi che è l’uso sensuale della materia che colpisce quando sei davanti ad un quadro di de Staël. Lavora per strati di colore, per addensamento di emozioni ed umori, arrivando a spessori importanti, che si accumulano per raggiungere un’immagine finale vibrante.

Mer et nuages, Mare e nuvole, Sea and sky

Mer et nuages, 1953

Ha alternato periodi astratti a figurativi, senza contrapposizioni, ma solo nello sforzo di entrare nella profondità del paesaggio, di eliminarne l’aneddoto, per far meglio uscire le strutture essenziali del luogo, attraverso forme geometriche e colore puro, ispirato anche dall’amicizia con l’artista George Braque.

Ha collaborato anche a progetti speciali, in particolare con l’amico poeta Pierre Lecuire, con cui ha creato libri d’artista come “Voir Nicolas de Staël ”, “Les Ballets-minutes” e “Maximes”.

Il suo bisogno di libertà e purezza lo portano a trasferirsi sul mare di Antibes, negli ultimi anni di vita (1954-1955).

Le marine che qui dipinge sono esistenziali, in esse è raccolto tutto il suo sentire, tutti i tentativi di creare attraverso il paesaggio un luogo assoluto. E’ lui stesso a dire: “Lo spazio pittorico è un muro, ma tutti gli uccelli vi volano liberamente”.

A soli 42 anni pone fine alla sua vita, volando via e lasciando centinaia di opere che saranno esposte in tutto il mondo e di cui Il Musée National d’Art Moderne di Parigi ne ospita un’ interessante varietà.

Nicolas de Staël è un gigante dal cuore fragile, la cui missione è stata di reinventare il paesaggio attraverso la percezione. Chi dovesse aver la fortuna di vedere un suo quadro dal vero, non potrà dimenticarselo ogni volta che si troverà davanti ad un cielo dalle nuvole frenetiche o ad un plumbeo mare…